La figura de Joaquín Sorolla i el seu vincle amb València viuen un moment especialment intens: grans exposicions, una sala renovada al Museu de Belles Arts, un futur museu monogràfic i la possibilitat de passejar encara avui per les mateixes platges i carrers que ell va pintar. Tot això converteix la ciutat en un autèntic santuari per als qui estimen la seva pintura i volen entendre com va néixer la seva famosa “llum mediterrània”.
En els propers anys, València es consolida com a capital mundial de l'univers Sorolla: des de l'exhibició excepcional de les obres mestres del Museu Sorolla a Madrid a la Fundació Bancaixa, fins al projecte del nou museu a l'històric Palau de les Comunicacions i la potent col·lecció estable del MuBAV. Si us interessa l'art, la història o simplement us ve de gust seguir les empremtes d'aquest pintor, aquí teniu una guia molt completa per no perdre detall.
Sorolla. Obres mestres del Museu Sorolla a la Fundació Bancaixa
La Fundació Bancaixa acull una mostra irrepetible: "Sorolla. Obres mestres del Museu Sorolla", una exposició que reuneix a València un conjunt de peces que, en condicions normals, seria pràcticament impossible veure reunides fora de la Casa-Museu madrilenya. El tancament temporal del museu de Madrid per obres d'ampliació i de rehabilitació ha obert aquesta finestra única per a la ciutat natal del pintor.
L'exposició està formada per 59 llenços procedents del Museu Sorolla i la Fundació Museu Sorolla, als quals se suma una obra clau de la pròpia Fundació Bancaixa: el monumental quadre “Triste herència!”, amb què l'artista va obtenir el Grand Prix a l'Exposició Universal de París de 1900 i que va marcar la seva projecció internacional. En total, unes 60 peces que permeten seguir, gairebé pas a pas, la transformació artística.
Entre les obres seleccionades destaquen diverses de les imatges més icòniques del mestre de la llum: “Passeig a la vora del mar”, amb Clotilde i la seua filla Maria caminant per la platja valenciana vestides de blanc; “El bany del cavall”, que rep el visitant amb una potència visual aclaparadora; o “La migdiada”, exemple perfecte de la capacitat per capturar moments quotidians carregats d'atmosfera. Són quadres que poques vegades viatgen junts i que aquí es mostren com un conjunt coherent.
La col·lecció de pintura del Museu Sorolla a Madrid, de la qual provenen aquestes peces, està composta per prop de 1.400 obres, cosa que la converteix en la més important del món dedicada a l'artista, tant per nombre com per qualitat i varietat de gèneres. Moltes de les teles que han arribat a València són aquelles de les que ni Sorolla ni la seva dona Clotilde van voler desprendre's, és a dir, el nucli íntim i fundacional del museu creat el 1931 per voluntat d'ella.
Per a València, aquesta exposició té un valor afegit: és la primera vegada que gran part d'aquestes obres es mostren a la seu de la Fundació Bancaixa, malgrat la llarga trajectòria de la institució organitzant mostres monogràfiques sobre el pintor. El resultat és un esdeveniment cultural de primer nivell, que tant el director del Museu Sorolla, Enrique Varela, com el president de la Fundació Bancaixa, Rafael Alcón, qualifiquen d'insòlit i extraordinari per a la ciutat.
Un recorregut vital i artístic per l'obra de Sorolla
La mostra no es limita a penjar grans quadres sense més ni més: està comissariada per Enrique Varela, director del Museu Sorolla, seguint un plantejament que combina un ordre cronològic amb un fil temàtic molt clar. Això permet al visitant entendre l'evolució del pintor des dels inicis fins als darrers anys, sense perdre's en una simple successió d'obres.
En primer lloc, s'aborden els seus anys de formació a València i la seua etapa a Itàlia, quan un joveníssim Sorolla comença a donar senyals del seu talent excepcional. Són obres on encara s'aprecien ressons acadèmics, però on ja apareix aquesta obsessió per la llum i per les escenes preses directament del natural.
El recorregut avança cap al període en què l'artista assenta la seva carrera a Madrid i comença a collir reconeixements nacionals i internacionals. Aquí trobem peces que mostren la seva habilitat per a la pintura d'història, el costumisme i la representació de tipus populars, un terreny on va saber moure's amb facilitat mentre anava polint el seu personalíssim estil luminista.
Un altre bloc important de l'exposició està dedicat a el seu mestratge en el retrat, especialment a l'àmbit familiar. Sorolla va ser capaç de retratar els seus éssers estimats -especialment Clotilde i els seus fills- amb una naturalitat i una proximitat que avui segueixen emocionant. Lluny dels retrats posats i rígids, els seus models semblen sorpresos enmig d'una conversa o una tarda qualsevol.
No podia faltar una secció centrada en la iconografia del mar, potser l'aspecte més recognoscible de la seva producció. En aquesta part de la mostra s'inclouen diversos dels quadres marins que Sorolla va decidir conservar sempre amb ell, cosa que dóna idea de la importància personal que tenien per a l'artista. S'aprecia molt bé com tradueix en pintura la lluentor de l'aigua, el moviment de les onades o la vibració de l'aire mediterrani.
El recorregut es completa amb obres dedicades a els seus jardins íntims, un tema que va anar guanyant pes en la seva producció madura, i amb llenços que funcionen com una autèntica crònica visual de l'Espanya del seu temps, plena de tipus populars i paisatges de diferents regions. L'exposició culmina amb referències a la vostra estada a la Cala de Sant Vicenç (Pollença, Mallorca) el 1919, considerat el seu últim viatge per pintar la Mediterrània abans de morir.
A més dels quadres, la Fundació Bancaixa ha editat un catàleg exhaustiu amb la reproducció de totes les obres presents a la mostra i textos del comissari, pensat tant per a especialistes com per als qui s'acosten per primera vegada a l'univers sorollista.
Visites, horaris i experiència de l'exposició a la Fundació Bancaixa
La seu de la Fundació Bancaixa, a Plaça Tetuan, 23 (València), es converteix així a la llar temporal d'aquestes obres mestres. L'exposició es pot visitar entre el 3 d'octubre del 2025 i el 8 de febrer del 2026, un període d'uns cinc mesos en què s'espera una afluència massiva de públic local i visitants de fora.
L'horari d'obertura està pensat per adaptar-se a diferents tipus de públic: de dimarts a diumenge, de 10:00 a 14:00 i de 16:30 a 20:30. Això permet combinar la visita amb altres plans a la ciutat i, si es vol, repetir l'experiència en diferents moments del dia, comprovant com canvia la percepció de la llum als quadres.
Pel que fa a les entrades, la tarifa general és de 9 euros, mentres que la reduïda, de 5 euros, s'aplica a pensionistes, persones en situació d'atur, visitants amb discapacitat, estudiants de 13 a 26 anys i famílies nombroses o monoparentals. Els menors de 12 anys entren gratis, cosa que convida moltes famílies a apropar els més petits a l'obra del mestre.
Dins el seu programa de mediació cultural, la fundació ha organitzat visites guiades per a públic general i grups, que ajuden a contextualitzar la importància de cada etapa i de les obres seleccionades. També s'han dissenyat tallers didàctics destinats a escolars, persones amb discapacitat, col·lectius en risc d'exclusió social i gent gran, a fi d'apropar el llenguatge de Sorolla a realitats i ritmes molt diferents.
Per a molts visitants, un dels moments més impactants és arribar a la sala on s'exhibeix “El bany del cavall”, que, com diu el comissari, actua com a declaració d'intencions de tota l'exposició: només cal recórrer les sales amb calma per adonar-se de la magnitud del conjunt, curosament escollit entre les gairebé 1.400 peces que custodia el Museu Sorolla de Madrid.
València, escenari viu dels quadres de Sorolla
Més enllà de les sales d´exposicions, la ciutat de València continua sent un decorat real de molts dels quadres de Sorolla. Passejar avui per certes zones és gairebé com ficar-se físicament als seus llenços, encara que hagin passat més de cent anys des que els va pintar.
Un exemple claríssim és la platja on cobren vida escenes com “Passeig a la vora del mar”, amb Clotilde i Maria subjectant els seus barrets perquè el vent no se'ls emporti, mentre el mar es desfà en petites onades sobre la sorra daurada. És una escena costumista de principis del segle XX que, tanmateix, resulta familiar a qualsevol valencià que s'acosti a la riba al capvespre.
A principis del segle passat, la Malva-rosa va començar a convertir-se en refugi de les famílies acomodades, que buscaven aire pur i desconnexió en un lloc que aleshores no estava tan ben comunicat i on vivien sobretot pescadors. De mica en mica, figures com el mateix Sorolla o l'escriptor Blasco Ibáñez es van fer habituals a la zona, adquirint cases d'estiueig al costat del mar.
Avui, qui recorre la platja de la Malvarrosa troba un llarg passeig marítim que uneix la Patacona (a Alboraia) amb l'àrea de Las Arenas, esquitxat de terrasses, restaurants i pistes de vòlei. Les obres “Cestos a la platja de València” (1892), “Barques de pesca” (1902) o “Bous al mar” (1903) remeten directament a aquest paisatge ia la vida marinera que l'omplia d'activitat.
Un altre dels escenaris recurrents a l'obra del pintor és la platja del Cabanyal (o de les Arenes), que ha viscut en els darrers anys un autèntic ressorgir. Allò que en temps va ser un barri humil de pescadors s'ha transformat en una zona molt cobejada i d'enorme vitalitat cultural, amb espais com la Fàbrica de Gel o el Mercabanyal, que combinen gastronomia, lleure i propostes artístiques.
Ports, jardins i vida quotidiana: la València que va pintar Sorolla
El port de València també va ser un motiu recurrent a la seva obra. En quadres com "Marina. Port de València" (1882), Sorolla captura l'ambient del moll, les embarcacions i els reflets sobre l'aigua. El crític d'art i cronista de viatges Camille Mauclair va descriure aquestes escenes dient que condensaven “tota la màgia del Mediterrani”, amb una energia i un virtuosisme que enlluernaven tant a la vista com a l'esperit.
Avui, l'antiga zona portuària s'ha transformat en la Marina de València, un espai clau a la ciutat on es barreja el llegat arquitectònic modernista, testimoni de l'època daurada d'una València exportadora, amb projectes innovadors lligats a l'emprenedoria, la cultura i l'esport. Concerts a la Pèrgola, pistes de patinatge entre tinglados i llançadores per a startups conviuen on abans Sorolla veia vaixells i estibadors.
El pintor també es va fixar en la vida quotidiana de patis i carrers. En llenços com "Els Guitarristes. Costums valencians" (1889) o "Pati del Cabanyal. La xerrada" (1902) s'aprecien aquestes escenes de xerrada a la fresca a les tardes d'estiu, envoltades de gessamins, testos, tarongers i rajoles, tan típiques de la vida mediterrània. Les cases de colors del Cabanyal, amb abundant ús de trencadís i un marcat aire modernista, continuen donant testimoni d'aquell ambient.
Des del mar, Sorolla dirigia la seva mirada a la horta valenciana, un altre dels seus temes preferits. Obres com “Valencianes a l'horta” (1880-1884) mostren dones treballant entre camps i sèquies, amb barraques i construccions tradicionals de fons. Aquesta horta, encara que hagi perdut extensió, continua sent una part viva de la província, amb cultius com el taronger, l'arròs o la xufa, sostinguts per sistemes de reg històrics.
El seu interès per la ciutat no es va limitar als barris mariners o rurals: també va pintar la Llotja de la Seda, la Catedral de València, la casa natalícia de Sant Vicent Ferrer i altres edificis emblemàtics del centre històric. Ja llavors, el cel de València es retallava amb cúpules de rajola blava que avui segueixen marcant l'horitzó, visibles tant des de la catedral com des del Museu de Belles Arts.
La mirada luminista: un exemple a “Corrent per la platja. València”
Un dels millors exemples per entendre el llenguatge pictòric de Sorolla és el llenç "Corrint per la platja. València", realitzat durant l'estiu de 1908, quan es va instal·lar amb la seua família a la riba valenciana. En aquells mesos va crear algunes de les seves escenes de platja més felices, protagonitzades per nens i joves en un ambient d'alegria radiant, que la crítica va vincular una exaltació del caràcter mediterrani i del llegat cultural grecollatí.
El quadre mostra a tres figures infantils de mida monumental corrent per la sorra en primer terme, mentre quatre nens més es banyen i juguen a l'aigua al fons. La composició és equilibrada, plena de llum i de moviment, amb els cossos nus i les bates blanques i rosades retallant-se sobre un mar blau sense línia d'horitzó visible.
Precisament, la supressió de l'horitzó permet intensificar el protagonisme de les figures i potenciar el contrast de colors complementaris: la pell daurada i les teles clares davant dels blaus profunds de l'aigua i els ressons ocres de la sorra. El mar apareix construït a base de pinzellades horitzontals, nervioses i estretes, de diferents tons de blau, violeta i fins i tot ocres, que transmeten el vibrar de la superfície marina.
Els cossos infantils i la roba estan pintats amb tocs ràpids i segurs, però alhora sintètics, que deixen veure només allò imprescindible per donar la sensació de fugacitat de l'instant. El blanc i el rosa de les bates s'omplen de reflexos, mentre la pell humida brilla gràcies a petits tocs de pintura empastada. Per subratllar la intensitat de la llum, l'artista recorre a un gest molt característic: un dels nens a l'aigua aixeca la mà per protegir-se d'un sol encegador, un recurs que Sorolla ja havia fet servir a l'emblemàtica obra “Triste herència!” (1899).
Aquesta forma de pintar, basada a captar com la llum altera les formes i els colors, respon a la convicció de Sorolla que la realitat no arriba als nostres ulls amb contorns nítids, sinó tamisada per l'atmosfera. Com va assenyalar el biògraf Rafael Doménech, la gran lluita de l'artista va ser aconseguir unir la forma amb aquesta llum descomposta en infinites tonalitats, una recerca que es percep clarament en les escenes de platja valenciana.
La gran col·lecció Sorolla del Museu de Belles Arts de València
A més de les exposicions temporals, València compta amb una de les col·leccions públiques més grans de Sorolla al món al Museu de Belles Arts de València (MuBAV). La institució ha renovat recentment la sala permanent dedicada al pintor, situada a la tercera planta de l'edifici claustral, coincidint amb la commemoració del centenari de la seva mort el 1923.
La nova instal·lació museogràfica reuneix 46 obres de Sorolla, el nombre més alt exhibit fins ara de forma estable al MuBAV. A aquesta xifra s'han incorporat, per primer cop, les peces procedents de la col·lecció Lladró, adquirida per la Generalitat, cosa que ha permès enriquir i completar el relat sobre la seva trajectòria artística.
En total, el museu conserva 54 obres de Sorolla, cosa que la situa com la segona col·lecció pública més rellevant del pintor, només per darrere del Museu Sorolla de Madrid. Les úniques peces que romanen en magatzem són aquelles amb suport en paper, que no es poden mostrar de forma continuada per motius de conservació, i les que es troben temporalment prestades a altres exposicions, com ara “Els avis dels meus fills” (1905), inclosa en el seu moment a la mostra “Sorolla en negre” de la mateixa Fundació Bancaixa.
La redefinició de la sala va venir motivada per l'arribada de “Jo sóc el pa de la vida”, la pintura religiosa de majors dimensions que es conserva del mestre (més de quatre metres d'alt per més de cinc d'amplada). Per la seva mida extraordinària, exigia un emplaçament específic, que ha servit d'eix per reorganitzar la resta del discurs expositiu.
El director del MuBAV, Pablo González Tornel, ha subratllat que Sorolla és el gran protagonista de la pintura espanyola de secrets i que mereixia una sala pròpia a l'edifici Pérez Castiel, destinat a convertir-se en referència de l'art dels segles XIX i XX. La sala permet recórrer pràcticament tots els gèneres que l'artista va abordar: paisatge, nu, retrat, pintura religiosa, escenes d'història i escenes costumistes.
El visitant pot seguir el pintor des de el primer bodegó d'adolescència fins a retrats de maduresa com el de Isabel Bru, apreciant com va evolucionant la pinzellada, el tractament de la llum i la forma d'entendre la composició. És, en definitiva, una oportunitat per descobrir el Sorolla menys conegut, més enllà de les platges lluminoses per on és famós.
Breu repàs biogràfic: del jove artista valencià al mestre internacional
Joaquín Sorolla Bastida va néixer a València el 27 de febrer de 1863 i va morir a Cercedilla el 10 d'agost de 1923. La seva formació artística va començar aviat: el 1876 va ingressar a les Escoles d'Artesans i, dos anys més tard, a l'Escola de Belles Arts de Sant Carles, on es va xopar de la tradició acadèmica. Tot i això, es considera que els seus autèntics mestres van ser Francisco Domingo Marqués i Gonzalo Salvá Simbor, que el van guiar cap a un estil més personal.
l'any 1884 va marcar un punt d'inflexió a la seva carrera: va obtenir la segona medalla a l'Exposició Nacional de Belles Arts amb el quadre “El Dos de Maig” i va rebre una pensió de la Diputació de València per ampliar estudis. Gràcies a aquest suport, va viatjar a Roma i París, on va entrar en contacte amb altres artistes espanyols com Francisco Domingo o els germans Benlliure, i, sobretot, amb corrents internacionals lligats al realisme, la pintura a l'aire lliure i les tendències luministes.
En aquestes ciutats va anar forjant un estil inconfusible, caracteritzat per una destresa tècnica extraordinària que li permetia enfrontar-se a gairebé qualsevol tema amb solvència: des de grans composicions d'història com “El crit del Palleter” o “El pare Jofré protegint un boig”, fins a escenes religioses com “Jo sóc el pa de la vida”, passant per retrats, paisatges i quadres costumistes.
A partir de 1892, Sorolla va participar a nombroses exposicions internacionals a Munic, París, Chicago, Berlín, Venècia o Viena. El 1900 va obtenir el Grand Prix a l'Exposició Universal de París i, l'any següent, la medalla d'honor a l'Exposició Nacional de Belles Arts a Madrid. Des d'aquell moment el seu èxit va ser imparable, amb mostres a les principals capitals europees i americanes.
El 1911 va rebre del filantrop nord-americà Archer Milton Huntington l'encàrrec de fer el gran cicle Les províncies d'Espanya per a la seu de la Hispanic Society of America a Nova York, un projecte monumental que va concentrar enormes esforços durant anys. Els seus darrers temps de vida van estar marcats per un treball constant, deixant darrere seu una producció immensa i variada, sempre travessada per la recerca de la llum.
El gran projecte: un museu Sorolla al Palau de les Comunicacions
Més d'un segle després que Huntington s'enamorés de la pintura de Sorolla en una exposició londinenca del 1908, València es prepara per esdevenir la segona gran pinacoteca mundial dedicada a l'artista. La Generalitat i la Hispanic Society of America han signat un acord per exhibir a la ciutat 220 obres procedents de la institució novaiorquesa.
Les peces es mostraran en un nou espai museístic ubicat al Palau de les Comunicacions, l'antic edifici de Correus a la plaça de l'Ajuntament, un immoble emblemàtic que serà condicionat especialment per a aquest projecte. El museu funcionarà, a més, com primera seu internacional de la Hispanic Society i la seva representació a Europa, amb sales expositives, botiga especialitzada i l'anomenat Cafè Huntington.
L'acord contempla un préstec inicial de quatre anys, prorrogable per quatre més i renovable successivament, amb l'aspiració compartida de mantenir la col·laboració durant almenys quinze anys. La Generalitat abonarà una quantitat anual a l'entitat nord-americana i s'encarregarà d'adequar l'edifici, mentre que la selecció d'obres haurà de comptar amb el vistiplau de Blanca Pons-Sorolla, besnéta i gran experta a l'obra del pintor.
Entre les peces destacades que viatjaran a València hi figura l'oli “Sol de la tarda” (1903), una escena radiant de vida valenciana que resumeix a la perfecció el mestratge de Sorolla per captar el moviment, la lluentor del sol i l'atmosfera de la ciutat. Però el conjunt inclourà també guaixos, dibuixos, fotografies, escultures i correspondència personal, oferint un retrat íntim i poc habitual de la seva vida i la seva influència.
Pel president de la Generalitat, Carlos Mazón, aquest projecte permet saldar un “deute històric” amb el pintor, en dotar València d'un espai permanent consagrat a la seua figura. Segons les seves paraules, la nova seu convertirà la ciutat en un referent internacional d'art de primer nivell, amb la segona col·lecció de Sorolla més important del món, i en reforçarà el paper com a “pol cultural del Mediterrani”.
El director de la Hispanic Society, Guillaume Kientz, comparteix aquesta visió i parla de “corregir un incompliment històric”: que el valencià més universal no disposés d'un espai específic a la seua pròpia ciutat. "Sorolla és de tots i per a tots", ha assenyalat, subratllant que aquesta seu europea obre una gran finestra al continent per a la institució novaiorquesa.
Per la seva banda, Blanca Pons-Sorolla ha recordat emocionada que el seu besavi va ser “el millor ambaixador que vam tenir al nostre país”, perquè va saber portar al món la felicitat d'un poble en una època en què la història travessava moments difícils. L?obertura d?aquest museu pretén precisament recuperar i compartir aquest llegat amb les noves generacions.
Tot aquest entramat d'exposicions temporals, col·leccions permanents i projectes de futur fa que València s'hagi convertit en el lloc imprescindibile per comprendre Sorolla: des de les platges on va pintar la seva família, a les sales on pengen els seus llenços més monumentals, passant pel nou museu que custodiarà part del seu llegat internacional, la ciutat ofereix un recorregut complet per la vida i l'obra del mestre de la llum mediterrània.
