Des que som criatures i agafem un boli per primera vegada, sentim unes ganes irrefrenables de omplir marges, taules i llibretes de gargots. Aquesta necessitat de pintar-ho tot no és un simple passatemps: és el germen d'una cosa molt més profunda, el mateix impuls que va portar els nostres avantpassats a traçar figures a les parets d'una cova, a aixecar temples en marbre blanc oa pintar quadres que avui abarroten museus. La sèrie Història de l'art al còmic, creada pel professor i dibuixant Pedro Cifuentes, arrenca precisament d'aquesta pregunta: què ens mou a crear imatges ia convertir-les en art?
A mig camí entre el còmic gamberro i el manual de referència, aquests llibres s'han convertit en un projecte didàctic pioner que utilitza la narrativa gràfica per explicar l'evolució de l'art des del món clàssic fins al segle XX (i més enllà, si ens apurem). Res de tots il·legibles ni llistes de noms per memoritzar: aquí manen les vinyetes, l'humor, les picades d'ullet cultural i una colla d'alumnes que viatgen en el temps de la mà del seu Profe, alter ego del mateix autor. El resultat és una col·lecció que es gaudeix com un còmic d'aventures però que, gairebé sense que te n'adonis, t'ensenya què és un estilòbat, com funciona el Barroc o per què seguim discutint sobre els marbres del Partenó.
La col · lecció Història de l'art al còmic neix com un projecte educatiu dissenyat per apropar l'art a tots els públics, però amb una diana molt clara: estudiants del darrer cicle de Primària i de l'ESO. El seu creador, Pedro Cifuentes, és professor de Socials en un institut de Castelló, i fa més d'una dècada que prova a l'aula com utilitzar el còmic com a eina d'aprenentatge abans de llançar-se a aquesta aventura editorial.
La sèrie està pensada com un recorregut complet per la història de l'art a través de sis volums de prop de 100 pàgines a tot color, amb un format apaïsat molt útil per projectar les pàgines a classe. La idea és que cada tom pugui funcionar tant com a lectura autònoma, per gaudir-la a casa com qui es llegeix un bon còmic, com a material de suport a l'aula amb un fort component didàctic, però sense perdre el ritme àgil i el sentit de l'humor.
El motor narratiu és sempre el mateix: un professor una mica friqui i els seus alumnes —una colla que reflecteix força bé les inquietuds, les bromes i les referències culturals dels xavals d'avui— s'embarquen en viatges temporals que els porten a conviure amb artistes, déus, escriptors i personatges històrics de cada època. No es limiten a mirar les obres en una vitrina: es colen a temples, places, ciutats i museus, xerren amb els seus protagonistes i veuen l'art en context, com a part viva d'una cultura.
El més interessant és que aquest plantejament no es queda en un simple truc narratiu. Cifuentes és molt conscient que la clau és a “ensenyar delectant” (docere et delectare): enganxar primer el lector amb personatges propers, acudits visuals i referències a la cultura popular (de Star Wars a Joc de Trons), i aprofitar aquest interès per colar conceptes d'història de l'art, vocabulari tècnic i debats actuals sobre patrimoni sense que sigui pesat.
A més, la col·lecció s'ha convertit en una obra de referència dins l'àmbit educatiu no només pels còmics en si, sinó també pel arsenal de materials complementaris que els acompanya: làmines, murals, eixos cronològics, fitxes didàctiques, jocs de memòria, recursos de gamificació… Tot plegat pensat perquè professors i centres educatius puguin transformar les aules en autèntics museus o temples grecs sense morir a l'intent preparant materials des de zero.
Què és “Història de l'art en còmic” i per què enganxa tant
La col · lecció Història de l'art al còmic neix com un projecte educatiu dissenyat per apropar l'art a tots els públics, però amb una diana molt clara: estudiants del darrer cicle de Primària i de l'ESO. El seu creador, Pedro Cifuentes, és professor de Socials en un institut de Castelló, i fa més d'una dècada que prova a l'aula com utilitzar el còmic com a eina d'aprenentatge abans de llançar-se a aquesta aventura editorial.
La sèrie està pensada com un recorregut complet per la història de l'art a través de sis volums de prop de 100 pàgines a tot color, amb un format apaïsat molt útil per projectar les pàgines a classe. La idea és que cada tom pugui funcionar tant com a lectura autònoma, per gaudir-la a casa com qui es llegeix un bon còmic, com a material de suport a l'aula amb un fort component didàctic, però sense perdre el ritme àgil i el sentit de l'humor.
El motor narratiu és sempre el mateix: un professor una mica friqui i els seus alumnes —una colla que reflecteix força bé les inquietuds, les bromes i les referències culturals dels xavals d'avui— s'embarquen en viatges temporals que els porten a conviure amb artistes, déus, escriptors i personatges històrics de cada època. No es limiten a mirar les obres en una vitrina: es colen a temples, places, ciutats i museus, xerren amb els seus protagonistes i veuen l'art en context, com a part viva d'una cultura.
El més interessant és que aquest plantejament no es queda en un simple truc narratiu. Cifuentes és molt conscient que la clau és a “ensenyar delectant” (docere et delectare): enganxar primer el lector amb personatges propers, acudits visuals i referències a la cultura popular (de Star Wars a Joc de Trons), i aprofitar aquest interès per colar conceptes d'història de l'art, vocabulari tècnic i debats actuals sobre patrimoni sense que sigui pesat.
A més, la col·lecció s'ha convertit en una obra de referència dins l'àmbit educatiu no només pels còmics en si, sinó també pel arsenal de materials complementaris que els acompanya: làmines, murals, eixos cronològics, fitxes didàctiques, jocs de memòria, recursos de gamificació… Tot plegat pensat perquè professors i centres educatius puguin transformar les aules en autèntics museus o temples grecs sense morir a l'intent preparant materials des de zero.
L'origen: un crowdfunding que es va desbordar
Abans d'arribar a les llibreries de la mà de Desperta Ferro, Història de l'art en còmic va arrencar com un projecte de micromecenatge a Verkami. La idea inicial era modesta: un primer tiratge d'uns 300 exemplars del volum 1, dedicat al món clàssic, en rústica, apaïsat, 104 pàgines a color, amb una petita col·lecció de recompenses per donar suport a l'edició.
La resposta del públic, no obstant, va desbordar totes les previsions. La campanya va aconseguir el finançament necessari en només 48 hores, i en qüestió de dies es van superar els 6000, després els 9000 i es va aspirar fins i tot als 12000 euros. L'entusiasme de docents, lectors de còmic i amants de l'art va permetre no només assegurar l'existència del primer tom, sinó també ampliar l'abast del projecte i enriquir-lo amb nous extres didàctics.
A mesura que s'anaven desbloquejant objectius de finançament, Pedro Cifuentes va anunciar noves recompenses: làmines en alta resolució d'herois de la mitologia grecollatina, un joc de memòria en PDF amb 20 parelles d'imatges d'art clàssic, murals cronològics i, com a gran repte final, espectaculars “cutaways” o seccions il·lustrades d'edificis emblemàtics com el Colosseu, el Partenó o les Termes de Caracalla.
El mateix autor va insistir des del principi que la seva prioritat era mantenir la qualitat per sobre d'inundar el projecte de marxandatge. En lloc de xapes, samarretes i altra parafernàlia, va optar per invertir l'èxit del crowdfunding a millorar els materials didàctics i oferir productes realment útils a l'aula: murals gegants de fins a 1×3 metres, llestos per penjar a passadissos, biblioteques o classes, i pensats com a autèntiques “finestres” al món clàssic.
La campanya també va obrir la porta a formats especials per a centres educatius: packs amb 10 exemplars del còmic en la seva versió bàsica, més murals de gran format per decorar espais escolars, tot això preus reduïts i amb tiratges limitats per als primers mecenes. La bona acollida va animar l'autor a planificar un calendari ambiciós: dos volums per any fins a completar la sèrie d'aquí a cinc anys, sempre combinant còmic i recursos pedagògics.
Una estructura en sis volums per recórrer tota la història de l´art
La planificació general de la sèrie és la següent, tal com es va plantejar a l'origen del projecte i s'ha anat consolidant a l'edició de Desperta Ferro:
- Volum 1: El món clàssic. Dedicat a l'art grec i romà, els seus mites, arquitectura, escultura i llegat a la cultura occidental.
- Volum 2: L'Edat Mitjana. Un passeig per monestirs, catedrals gòtiques, manuscrits il·luminats i l'imaginari simbòlic medieval.
- Volum 3: El Renaixement i el Manierisme. El redescobriment del classicisme, Leonardo, Miquel Àngel, Rafael i la revolució de la perspectiva.
- Volum 4: L'època del Barroc. Velázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini i un art exuberant, teatral i ple de contrastos.
- Volum 5: El segle de les revolucions. L'art del segle XIX, de les acadèmies a l'impressionisme i les primeres avantguardes.
- Volum 6: Un recorregut per l'art contemporani. Del segle XX fins avui: avantguardes, art conceptual, museus moderns i debats actuals.
Cada tom s'organitza com una mena de viatge guiat pel Profe i els seus alumnes, amb parades en llocs clau en un mapamundi: Atenes, Roma, Petra, el Museu Britànic, catedrals medievals, palaus barrocs, tallers renaixentistes, places del segle XIX o galeries d'art contemporani. A cada destinació es creuen amb artistes, pensadors i personatges literaris que es converteixen en cicerons de luxe.
En els primers volums ja publicats, per exemple, el món clàssic reuneix figures com Safo, Homer, Heròdot o la deessa Atenea, que ajuden a entendre com es va forjar l'estètica grecollatina; mentre que a l'Edat Mitjana fan aparició Averroes, un Guillem de Baskerville que remet inevitablement a El nom de la rosa, Quasimodo i altres personatges que barregen història i ficció per il·lustrar l'imaginari medieval.
Als toms dedicats al Renaixement i al Barroc la plantilla s'expandeix amb gènesi de la pintura i l'escultura europees: Leonardo da Vinci, amb qui els personatges es fan fins i tot algun selfie; Miguel Ángel i el seu David, que serveix per exemplificar la recuperació de l?ideal clàssic; Artemisia Gentileschi, reivindicada com una de les grans injustament oblidades; Velázquez, amb les nenes i els jocs de mirades; Rubens, Rembrandt, Caravaggio i el seu costat salvatge, o Bernini i Borromini com a titans de l'escultura i l'arquitectura barroca.
Aquesta barreja de rigor històric i picades d'ullet a la cultura popular fa que la sèrie sigui perfecta tant per als qui treuen el cap per primera vegada a l'art com per a lectors ja adobats que gaudeixen caçant referències a pel·lícules, còmics o novel·les que es colen en segon pla: de El senyor dels anells a La princesa promesa, Passant per El jove Frankenstein o La història interminable.
El món clàssic: del gargot a la cova al marbre de Roma
El primer volum, Història de l'art al còmic. Volum 1: El món clàssic, és potser el millor exemple de com funciona la fórmula de la sèrie. En les seves més de 90 pàgines, el lector acompanya el Profe i els seus alumnes en un recorregut trepidant per la Grècia i la Roma antigues, des dels primers temples fins a les grans ciutats de l'Imperi.
Encara que el focus és a l'art grec i romà, el viatge no es limita a una successió de dates i estils. Els protagonistes es planten a Atenes per entendre què dimonis és un estilòbat, es perden per Micenes, viatgen a Petra i Pompeia, aixequen la vista davant la Columna Trajana i topen amb peces emblemàtiques com la Quimera d'Arezzo o el David de Miquel Àngel, utilitzat aquí com a símbol del redescobriment del classicisme segles més tard.
Un dels punts forts del tom és com aconsegueix que els termes tècnics caiguin gairebé per sorpresa. Entre acudit i acudit, el lector aprèn vocabulari arquitectònic, reconeix ordres clàssics, entén què diferencia un temple grec d'un de romà o per què certes escultures es van convertir en models universals. Quan te'n vols adonar, ja saps distingir un capitell jònic d'un corinti sense haver obert un manual plomís.
El còmic no oblida la dimensió més propera a la nostra geografia: hi ha un apartat especialment vistós dedicat a la Hispània romana, tractada com si fos una panoràmica cinematogràfica. El lector recorre Tàrraco, Segòvia, Baelo Claudia, Itàlica o Mèrida, i visualitza com s'integraven teatres, aqüeductes i fòrums al paisatge de la península.
Per si no n'hi hagués prou, el volum està esquitxat de petites picades d'ullet visuals pensades per als lectors més cinèfils i amants de l'art. Entre columnes i frontons es cola de tant en tant un quadre d'Ànima Tadema, uns Monty Python en to sorneguer o petites bromes que desactiven la possible “síndrome de Stendhal” que podria provocar tanta bellesa acumulada. L'humor, una vegada més, actua com a vàlvula d'escapament i com a ganxo per mantenir l'atenció.
De l'Edat Mitjana al Barroc: més enllà de l'eurocentrisme manual
Després de l'èxit del món clàssic, el viatge continua amb L'Edat Mitjana, el Renaixement y El Barroc, on Cifuentes es permet jugar encara més amb les expectatives que arrosseguem d'aquestes èpoques. L'Edat Mitjana, per exemple, deixa de ser “aquesta cosa fosca entre Roma i el Renaixement” per desplegar tota la seva riquesa: esglésies romàniques, catedrals gòtiques que apunten al cel, vitralls, manuscrits il·lustrats i una vida quotidiana molt més diversa del que acostumem a imaginar.
En aquests toms es percep amb claredat una altra de les obsessions de l'autor: trencar l'eurocentrisme clàssic dels manuals escolars. Encara que Europa tingui un pes evident, no se la presenta com una bombolla aïllada, sinó en diàleg constant amb altres cultures. S'al·ludeix al que està passant alhora a Amèrica, Àfrica o Àsia, i es recorda que mentre en un lloc s'aixequen catedrals, en un altre floreixen civilitzacions amb formes artístiques igual de complexes.
El volum del Renaixement aprofita el magnetisme de figures arxiconegudes com Leonardo da Vinci, a qui els xavals acaben demanant-li selfies entre esbossos i màquines impossibles, o Miquel Àngel, que es converteix en porta d'entrada a qüestions com l'anatomia, la proporció o l'ús del marbre. El lector assisteix al naixement de la perspectiva, recorre tallers i talls i entén per què aquesta explosió creativa va suposar un abans i un després.
En El Barroc, l'aposta puja de nivell. El Profe i els agents de la historieta s'atreveixen a fer-se amb gegants com Velázquez, Rubens, Rembrandt o Caravaggio, a més de visitar arquitectures tan exuberants com Sant Pere del Vaticà, el palau de Versalles, la Venècia de Canaletto o joies llunyanes com el Taj Mahal i Manila. Els lectors es creuen amb personatges emblemàtics com la jove de la perla o la infanta Margarita, que aporten rostre humà a quadres mundialment coneguts.
El Barroc, que en molts manuals es despatxa com un estil recarregat i poc accessible, es transforma aquí en una festa visual plena de clarobscurs, dramatisme i anècdotes sucoses. S'explica perquè a Caravaggio se'l considera “perillós”, es desgranen les tensions entre Bernini i Borromini, i es mostra com la pintura del nord d'Europa juga amb la llum d'una forma completament diferent de la dels grans frescos italians.
Un projecte didàctic complet: còmic, murals, fitxes i gamificació
Més enllà del còmic en si, Història de l'art en còmic s'ha consolidat com un autèntic ecosistema educatiu. Cada volum es pot adquirir només en la seva versió d'historieta (impresa i en PDF), però també hi ha edicions ampliades que inclouen un complet desenvolupament didàctic, pensat especialment per a docents que vulguin treballar l'art a classe de manera diferent.
Entre els materials més destacats hi ha les fitxes didàctiques de les obres principals, que permeten aprofundir en cada peça amb dades essencials, preguntes per a l'alumnat, propostes d'activitats i quadres comparatius. Aquestes fitxes estan pensades per fotocopiar-se, projectar-se o fer-se servir en dinàmiques de grup a l'aula.
Un altre bloc important el constitueixen els jocs de làmines acoloribles en format A4: escultures gregues, bustos romans, edificis de les dues cultures… Lluny de ser simples “dibuixos per pintar”, es converteixen en una forma molt efectiva de fixar formes, volums i detalls arquitectònics mentre l'estudiant s'entreté amb llapis i retoladors.
El plat fort, però, són els murals de gran format: un Panteó grecollatí il·lustrat, eixos cronològics gegants que recorren segles d'història o plafons dedicats a les Set Meravelles del Món Antic. En alguns casos, Cifuentes ha arribat a fer murals manuals de fins a 1×6 metres per decorar sales de professors o espais comuns, combinant art, història, cultura i fins i tot receptes gastronòmiques d'època.
Tots aquests recursos es complementen amb elements de gamificació: jocs de memòria, reptes, taules de doble entrada i petits desafiaments visuals que animen l'alumnat a interactuar amb el contingut en lloc de limitar-se a escoltar-lo. El mateix autor insisteix que no vol crear un manual tancat, sinó un punt de partida flexible: els professors reben materials gràfics de qualitat, però són lliures d'adaptar-los, barrejar-los i experimentar-los per enriquir les classes.
Idiomes, formats i reconeixement institucional
Una de les preocupacions constants del projecte ha estat fer-ho accessible a la major quantitat de comunitat educativa possible. Tot i que la primera edició del còmic es va publicar en castellà —una cosa lògica per a una tirada inicial reduïda—, els materials didàctics associats s'han preparat com a mínim en castellà, català, gallec, èuscar, francès i anglès.
Els qui opten per versions impreses de pòsters o murals escullen un idioma per a la impressió, però reben igualment els arxius digitals a la resta de llengües, cosa que en facilita l'ús en centres bilingües o en contextos on conviuen diverses comunitats lingüístiques. La versió en PDF del còmic, inclosa per a mecenes i compradors de determinades edicions, permet a més projectar les pàgines a classe, imprimir fragments o preparar activitats sense limitacions físiques.
El format apaïsat dels volums no és un caprici estètic, sinó una decisió pensada per a optimitzar la visualització a pissarres digitals i projectors. D'aquesta manera, el professor pot desplegar una pàgina doble completa a la pantalla de l'aula i treballar-la com si fos una diapositiva interactiva, aturant-se en detalls, preguntant a l'alumnat o connectant el que apareix a les vinyetes amb altres continguts curriculars.
No és casualitat que la tasca de Pedro Cifuentes hagi rebut el Premi Nacional d'Educació per al Desenvolupament, un reconeixement que acredita la qualitat del seu treball com a divulgador i com a pioner de l'ús del còmic amb fins didàctics. Abans d'aquesta col·lecció, ja havia publicat obres com Els objectius del Mil·lenni en còmic o L'aventura dels ODS, impulsades per organismes com AECID i el Ministeri d'Educació, a més de serialitzar historietes en publicacions en valencià com Xiulit.
La transició des del crowdfunding inicial a l'edició professional a càrrec de Despertaferro Edicions va ser un pas natural: l'èxit de la primera tirada va fer evident que el projecte tenia recorregut, i l'autor necessitava una estructura editorial que garanteixi reedicions, distribució i continuïtat de la sèrie sense que recaigués tot el pes logístic sobre les espatlles.
Un autor-professor que dibuixa com a ensenya (o al revés)
Darrere de tot aquest tinglado hi ha la figura de Pedro Cifuentes, un docent que sol reconèixer-se en clau d'humor com algú que es dibuixa més guapo del que és a les seves pròpies vinyetes. Fa més de deu anys que és a l'aula, i sol dir que la primera vegada que va entrar a classe va descobrir que tenia a l'esquena la vinyeta més gran del món: la pissarra.
Des de llavors, ha anat explorant les possibilitats de la Narrativa Gràfica com a eina educativa, impartint cursos de formació, tallers i xerrades sobre metodologies actives aplicades a l'ensenyament de la Història i les Ciències Socials. La seva obsessió és despertar allò que ell anomena el “Sentit de la Meravella” als xavals: aquesta barreja de curiositat i sorpresa que fa que l'alumne vulgui saber més per iniciativa pròpia.
El seu estil de dibuix és recognoscible a l'instant: personatges simpàtics, expressius, amb un punt caricaturesc, que es mouen per escenaris molt treballats, plens de detalls històrics i referències creuades. Amb ells, un personatge robaescenes: Lòmper, un gosset amb debilitat per les columnes que fa de mascota i alleujament còmic, fins al punt de protagonitzar el seu propi minicòmic i exercir, segons fa broma l'autor, de “finisher” dels seus treballs.
A les pàgines de Història de l'art al còmic es nota la mà d'algú que domina tant el contingut com el medi. Cifuentes no es limita a posar entrepans sobre imatges: utilitza tots els recursos del còmic —muntatge, ritme, composició de pàgina— per reforçar les explicacions. Una el·lipsi serveix per saltar segles, una seqüència paral·lela compara obres, un gag visual trenca la rigidesa possible d'un concepte teòric.
Qui s'acosta a la sèrie amb cert bagatge històric descobreix contínuament petites dades que potser se li havien passat per alt, o se sorprèn en veure com un concepte aparentment àrid es descompon en vinyetes clares i memorables. No és estrany que molts lectors adults, fins i tot amb formació en Història de l'Art, confessin que han gaudit com a nans i han après detalls nous entre acudit i acudit.
Per què aquesta col·lecció hauria d'estar a cada aula (ia moltes cases)
Mirant el conjunt del projecte, s'entén per què tants docents, ressenyistes i lectors de diferents generacions recomanen Història de l'art al còmic com una obra que hauria de tenir un buit fix a biblioteques escolars i aules de Secundària. No només pel que compta, sinó per com ho explica.
A diferència d'altres intents d'“apropar els clàssics als joves” que cauen en la condescendència o en la simplificació excessiva, aquí es parteix de la idea que els xavals poden manejar conceptes complexos sempre que se'ls presentin amb honestedat i bon ritme. No s'edulcoren els conflictes històrics ni es maquillen debats espinosos: es parla sense embuts de destrucció del patrimoni, d'espoliació, de la polèmica sobre la devolució d'obres com els marbres del Partenó o de les tensions entre museus i països d'origen.
Alhora, la col·lecció juga amb el component emocional i nostàlgic per a lectors més veterans. Les sèries dels anys 70 i 80 com Hi havia una vegada ..., els grans volums il·lustrats de Bruguera o els llibres de mitologia que molts treien de la biblioteca del col·legi treuen el cap com antecedents espirituals d'aquest projecte, que actualitza aquell esperit per a una generació acostumada a YouTube, videojocs i xarxes socials.
A la pràctica, aquests còmics funcionen com un primer pont cap a lectures més denses: qui s'enganxa aquí pot fer el salt després a manuals especialitzats, monografies o grans històries de l'art com les de Gombrich, però ho farà amb un mapa mental ja construït i amb referents visuals clars. Per això molts professors els utilitzen com a introducció o com a complement, mai com a substitut d'altres fonts.
Història de l'art en còmic demostra que es pot parlar de columnes, estilòbats, cronologies, revolucions artístiques i debats patrimonials amb un llenguatge proper, divertit i rigorós alhora. Gràcies a un Profe amb sabre làser, un grup d'alumnes molt del nostre temps i un gosset enamorat de les columnes, la història de l'art deixa de ser un llistat de noms per convertir-se en una aventura continuada que va de les cavernes al Gernika, passant per Atenes, Roma, monestirs medievals, palaus barrocs i museus contemporanis. I aquesta és, en el fons, la gran victòria d'aquest projecte: aconseguir que algú que mai no s'havia fet la pregunta “què és l'art?” s'acabi plantejant amb curiositat i ganes de seguir llegint.
